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GÉNESIS


Género: Documental

GÉNESIS
Título original:Genesis
Año: 2004
Duración: 80 min.
Nacionalidad:Francia, Italia
Género:Documental
COLOR

Sinópsis:
Mezclando humor y seriedad, inocencia y sabiduría, un "griot" africano (especie de trobador/cuentacuentos) utiliza el lenguaje evocador del mito y la fábula para relatar el nacimiento del universo y las estrellas, los ardientes comienzos de nuestro planeta y la aparición de la vida en la tierra; pero se trata de una historia real, de nuestra historia. Nos habla del tiempo, la materia, el nacimiento, el amor y la muerte. Los animales son los protagonistas de este Génesis extravagante, moderno e intemporal. Tras seis años de elaboración, he aquí el segundo opus de los creadores de Microcosmos.Entrevista con los directores- El éxito internacional de Microcosmos debió haberles alentado a embarcarse en esta nueva aventura.En los muchos países en que se presentó, nos quedamos encantados con la reacción del público. No hacían preguntas sobre el nombre de tal o cual insecto sino sobre cómo funcionaba la película en referencia al mundo de la infancia y cómo nos fuerza a considerar la relatividad de nuestra existencia. El público estaba realmente interesado en este mundo paralelo y extraño que está justo a nuestros pies, en un trozo de césped, un mundo diminuto que es como el reflejo del universo en miniatura. Este éxito nos obligó a viajar mucho, así que no teníamos mucho tiempo para nosotros mismos, para pensar en un nuevo proyecto. Lo único que sabíamos era que no habría una secuela de Microcosmos. Durante algún tiempo habíamos considerado la idea de una contemplación de la vida que tratase de responder a todo tipo de cuestiones sobre el universo, nuestra propia existencia y nuestra relación con el mundo, preguntas planteadas a veces desde el punto de vista de un niño. - Microcosmos se enmarcaba dentro de una mata de césped, pero aquí el tema es mucho más amplio.Sí, les dimos la vuelta a los prismáticos. Pero la idea es básicamente la misma. Decidimos renovar la forma de mirar las cosas aparentemente ordinarias para redescubrir sus encantos. ¿Qué significa, por ejemplo, simplemente estar vivo?- Y así es como surgió la idea de contar la más bonita de las historias, la creación del Universo.Cada uno de nosotros reproduce el Génesis en nuestras propias vidas. Nacemos igual que un día nació la Vida. Crecemos y morimos de un modo muy similar a la evolución de las especies a lo largo de los milenios. En nuestro trabajo, siempre hemos tratado de mostrar una especie de fraternidad o proximidad que existe entre el mundo animal y el mundo humano. Aquí de nuevo, los animales son nuestros intermediarios, pero esta vez también necesitamos la presencia humana.- La historia del Universo la cuenta un "griot" africano.Queríamos incorporar referencias a los mitos y leyendas de los orígenes. Parafraseando a Henri Michaux "no vivimos en tiempos de milagros," diríamos que el mundo occidental moderno no vive en tiempos de cuentacuentos. África, tierra con gran tradición de historias y leyendas orales, la cuna de la humanidad, representada por un "griot", resultó la elección obvia.- El lenguaje de este cuentacuentos está lleno de imágenes. También tiene algo de mago.La metáfora tiene mucho que ver con el lenguaje de la historia. Debíamos traducir nociones complejas en un lenguaje accesible a todo el mundo. El lenguaje del narrador no es científico ni pomposo; utiliza la metáfora para explicar nociones científicas. Lo importante no era utilizar al cuentacuentos como Don Sabelotodo o como un profesor dando una clase, sino como un sabio que contase lo que sabe del Mundo, del Universo, del Hombre. Un sabio que a veces es tan inocente como un niño. Hablando de física, Levi-Strauss escribió que "entre el científico que alcanza una realidad inimaginable a través del cálculo, y el público, ansioso por comprender algo de esta realidad acerca de la cual las pruebas matemáticas rebaten todos los campos de la intuición y el sentimiento, el pensamiento mítico una vez más se convierte en intermediario, el único medio mediante el cual el físico se puede comunicar con los que no lo son. Por extraño que parezca, es este diálogo con la ciencia el que vuelve a convertir el pensamiento mítico en algo tópico."- El cuentacuentos es un cómplice con quien el público se identifica, que les hace pensar sobre sus propias vidas.Sí, acerca de lo que representa su propio nacimiento, su propia vida y su destino. Uno de los factores principales de la película fue integrar el aspecto humano, el Hombre, el público, en una especie de danza ritual con animales pero también con el universo, los átomos y la materia. Este cuentacuentos nos cuenta una historia, como cuando éramos niños. Nos explica quiénes somos en relación con nuestros ancestros, nuestros orígenes, los vínculos que hemos creado con el mundo.- El cuentacuentos evoca el proceso de la vida cuando dice "es una forma de luchar contra el tiempo; a pesar de las leyes universales que hacen que todas las cosas organizadas tiendan al caos, todo sigue igual mientras que la materia de que están hechas se renueva constantemente."La vida tiene la particularidad de ser una especie de colección de átomos que, en lugar de deteriorarse con el tiempo, "van a contrapelo del tiempo", como narra el cuentacuentos. El tiempo tiende hacia la decadencia y el desorden mientras que la vida va en contra del tiempo, en sentido contrario. Un espermatozoide y un óvulo se combinan y, a partir de este evento minúsculo, emergerá una estructura extraordinariamente compleja en las semanas y años siguientes. La vida crece y se embellece mientras todo lo demás tiende hacia el mayor desorden. Pero no podemos esquivar indefinidamente los arcos y las flechas del tiempo. En cierto punto la vida comienza a quebrarse, se rinde ante la ley común de la materia, la segunda ley de la termodinámica. Se rompe, se deteriora, y entonces el gran ciclo continúa. ¿Qué nos hace estar vivos? La vida es un momento en que tratamos de escapar de la ley del gran caos. En la película tratamos de transmitir el sentimiento que la materia viva transmite sobre un modo opuesto de materia que llamamos inanimada.- En la pantalla tienen lugar mutaciones sorprendentes. Por ejemplo, esa especie de pez con piernas, el primer animal acuático que salió del agua para vivir sobre la tierra. ¡Es nuestro antepasado!Filmar al "saltarín del fango" fue realmente interesante. De hecho, recuerda a otras especies de peces andantes que, en la era prehistórica, comenzaron a desarrollar unas aletas más estructuradas para propulsarse fuera de los lagos en que vivían sumergidos. Tenemos suerte de que aún haya algunos animales hoy en día cuyo comportamiento y movimiento evoque con tanta convicción a los pioneros que conquistaron la tierra seca.- Con el Hombre comenzó la búsqueda del significado, comenzó a hacerse preguntas.Cierto, pero no se trata de una película didáctica. Comienza con una pregunta: ¿Nací el día que mi madre me trajo al mundo? ¿O la noche que mis padres hicieron el amor? ¿Dónde ha estado dispersa esa galaxia de billones y billones de átomos que se convertiría en mi persona? ¿Hacia que planta, qué mineral, qué animal, qué aspecto tendrían antes de finalizar convirtiéndose en mí? afirma el narrador.Nos basamos en datos científicos para transformarlo en una especie de mitología moderna. En la historia metafórica del universo, su poder sobre la imaginación del espectador puede tener un papel simbólico, que aún así mantiene su carácter realista. Queríamos devolverle el sentido de encantamiento a una ciencia que también puede alimentar la imaginación colectiva con imágenes tan potentes como las que transmiten los mitos, como la Tierra vista desde el espacio o un feto humano en el útero de su madre, etc.- La dimensión ficticia nos lleva más allá del documental de vida salvaje tradicional. Nos enfrentamos a una epopeya sobrecogedora.Los animales intervienen con toda su fuerza expresiva como personajes pintorescos y fantásticos de este gran cuento del mundo y de las criaturas. La ameba microscópica que ilustra la Vida en sus comienzos aparece como una criatura sin forma capaz de cobrar cualquier forma. Una promesa de todos los seres vivos que estaban por llegar. La serpiente come-huevos de Sudáfrica, cuyas mandíbulas pueden desplazarse de forma sorprendente para tragar un huevo (siendo el huevo además una imagen mitológica de la tierra en miniatura) es una metáfora de la vida comiéndose la vida. Para representar la depredación, queríamos evitar reducir a los animales a lo que llamamos su bestialidad. El caballeroso combate de las iguanas marinas de las Galápagos reproduce la era de los dragones, cuando los reptiles dominaban la tierra.- "La vida es caníbal", afirma el narrador.Llamamos a un mago, un "proyector de sombras" para realizar un juego de sombras. Al crear animales con sus manos, añade un toque de burla a la presentación de los predadores. Del mismo modo, la gran rana que devora a la pequeña representa al ogro de los cuentos de hadas. La música subraya esa idea.- Algunas imágenes, como la lujuriosa danza de los caballitos de mar, dan la impresión de estar viendo el "primer flirteo" de la historia del mundo.Al principio, la vida sólo existía en forma de organismos unicelulares, que se dividieron. Las células necesitaron tiempo para fusionarse más que para dividirse, para después formar un árbol. Y ya entonces, aun en esa fase unicelular, ya había amor, o sexualidad. Dos seres se encontraron y combinaron sus genes. En lugar de un individuo que produjese una línea exactamente idéntica, la vida dio lugar a una variedad infinita de plantas, animales y humanos.- Entre las muchas escenas espectaculares, hay escenas sorprendentes de parejas de arañas, ranas en pleno ritual amoroso, cangrejos con escudos que parecen samuráis luchando por una belleza de ojos clarosEntre los animales, el combate a veces forma parte del ritual amoroso. No se matan, es sólo un farol para intimidar al rival. Con las arañas de patas largas, el romántico encuentro entre el macho y la hembra puede durar horas. Hay una gran atracción y un gran miedo por ambas partes, especialmente entre los machos, porque la hembra teje su red para cazar, y él debe hacerse reconocer para no ser tomado por una presa. En este caso concreto, podemos observar una evolución psicológica en un animal que no tiene más de algunas decenas de miles de neuronas. Con este tipo de imágenes, lo que nos preocupaba era resaltar el vínculo carnal entre el mundo animal y el humano, sin caer en el antropomorfismo. No colocamos pequeños corazones alrededor de las arañas cuando se acercaban. Para estas secuencias de "juegos amorosos", preferimos usar arañas y ranas. Precisamente porque puede haber empatía con animales a los que no nos sentimos muy cercanos, esta empatía será mas desconcertante y profunda, y no superficial como lo sería con animales más "glamourosos". Con esta elección, esperamos crear una especie de momento fraternal en la mente del público, y quizás hacerles pensar. "A la larga, no soy tan diferente de esas criaturas a las que siempre he observado con recelo."- Porque cada uno de nosotros vive la historia del Génesis a cámara rápida.Sí, porque todos hemos sido alguna vez como ranas en el acuario elástico y redondo del útero de nuestra madre. Brevemente, al comienzo de nuestra existencia, teníamos agallas, dedos palmeados como los peces y varios pulmones por nuestro cuerpo como animales segmentados, como si, en el líquido amniótico, se recapitulase brevemente toda la historia de la evolución. Parte de nuestra herencia genética es común a todos los seres vivos. Y lo expresamos mostrando imágenes de un pollito, una cría de cocodrilo y bebés humanos, que el narrador describe como "pequeños seres vivos." Todos resultan extrañamente parecidos.- ¿Cómo filmaron el comienzo del Universo? ¡No pudieron hacer un viaje en el tiempo!Para la formación de la tierra, por ejemplo, hicimos la transposición con imágenes de fragmentos reales fuera de escala. Por ejemplo, filmando una sección de un metro de una cascada en Islandia a mucha velocidad, las pequeñas ondas parecen grandes olas y la lluvia parece una terrible tormenta. Nos pareció importante no usar nunca imágenes digitales sino elementos naturales, torbellinos, humo y burbujas de jabón, ya que el aspecto impredecible de la materia es más sorprendente y tiene un toque poético. Para abrir la secuencia de los créditos, nos limitamos a filmar vitamina C en agua, formando microcristales al evaporarse. Esos cristales creciendo ante nuestros ojos, filmados con un sistema fotograma a fotograma a través de un microscopio con luz polarizada sobre un fondo negro, nos permitió crear un efecto realmente cósmico.- Es imposible hablar de la vida sin evocar la muerte.Para ilustrar el fin de la vida, optamos por la metáfora de la burbuja de jabón rellena de humo que, al explotar, se disuelve en el aire del mismo modo que la materia de un ser vivo se dispersa en el espacio. Tomamos esta idea de los "vanitas", esas pinturas del siglo XVII en las que se seleccionaban los objetos y se disponían de forma que sugiriesen la transitoriedad y la incertidumbre de la vida: burbujas de jabón, una pieza de fruta, una flor marchita, el humo de una vela.- Estructuran la película usando varias fuentes de inspiración, ciencia, naturaleza, pintura...Y también películas. La idea del breve interludio con bolsas de espuma entre las diferentes secuencias del "juego amoroso" surgió de una de nuestras películas favoritas, La Ronde de Max Ophul, donde un personaje sale en un carrusel para presentar cada nuevo episodio.- Las maravillas de la naturaleza, animales y plantas son los actores de su espectáculo. ¿Cómo se dirige a unos personajes así?Pasamos más de dos años preparando la película, así que tuvimos mucho tiempo para hacer las "audiciones." Las reacciones animales a menudo son desconcertantes. Hay que tener cuidado. Algunos no pueden soportar el calor de las luces, otros son muy tímidos. Tuvimos que esperar dos meses para poder filmar la escena de la seducción entre los dos caballitos de mar. Tuvimos que viajar para filmar otros, como las iguanas marinas de las Galápagos, que son monstruos prehistóricos virtuales. Acercarnos a esos animales nos fascina. Una ameba es tan perfecta y extraordinaria en su concepción como el ser humano, considerado la más evolucionada de las especies. Ambos representan todo un universo y Dios nos libre de decir cuál de los dos es más complejo.- Génesis muestra el mismo sentido del humor que tanto encanto le dio a Microcosmos. La secuencia del pez pescador, por ejemplo.Nos sentimos como niños filmando al pez pescador en Bali, con su cabeza de payaso. Escondido en los corales, tiene un hueso blando en la espalda con un pequeño trozo de carne que despliega de su funda, como una caña de pescar con un cebo en su extremo. ¡Un pez que pesca, se han cambiado los papeles!- La banda sonora de la película forma parte de la narración. Génesis es una comedia musical, una comedia animal, una comedia humana.Cada movimiento tiene su propia tonalidad sonora. Le pedimos a Bruno Coulais y a Laurent Quaglio, el compositor y el diseñador de sonido, que lograsen una fusión entre sonidos instrumentales (sonidos culturales por así decirlo) y sonidos naturales, para que la visión de la película despertase muchos sentidos. Debíamos crear un universo de sonidos partiendo de cero. Debíamos jugar con la imaginación de los sonidos, pero de una forma delicada, sin subrayar ningún efecto. La sutileza activa la imaginación mientras que los efectos van siempre dirigidos. El sonido nunca resulta muy realista, da un nuevo color, un sentido alusivo. Al transponer sonidos reales para crear sorpresas, Laurent hizo un trabajo absolutamente emocionante que nunca está fuera de lugar ni resulta anecdótico. Por ejemplo, queríamos intensificar varios sonidos para ilustrar la progresión de las especies en la tierra (la evolución de los ciempiés, ranas, camaleones, etc) y para las secuencias en que aparece el color verde en la luz proveniente de las hojas de las ramas superiores. La banda sonora, sumamente sofisticada, nos lleva de la simplicidad total a una gran complejidad, y logra una gran expansión desde el punto de vista espacial. Bruno Coulais tiene una imaginación auditiva extraordinaria. Trabaja igual de bien con una orquesta sinfónica, con percusión, el sonido de una máquina de escribir o un acordeón de juguete que toca sólo dos notas. Bruno se implicó mucho en este proyecto. Nos dijo que para cada secuencia, sentía como que pasaba por un rito de paso al imaginar cómo lo habíamos enfocado durante la filmación. Pensamos en utilizar el acordeón (el de teclado, no tipo gaita) desde el principio. Es un instrumento muy expresivo, como ocurre con la respiración humana. Es conmovedor y cercano, familiar. Da un ligero contrapunto a la temática algo seria de la película. Además, Bruno trabaja con software que es fundamental para el intercambio de ideas entre el compositor y el director. Nos permite escuchar una simulación de la música antes de que la graven músicos reales y, aunque el sonido es un pálido reflejo de una orquesta completa, es una oportunidad para el compositor y el director de escuchar las sugerencias musicales y de realizar modificaciones si es necesario.- Técnicamente, la película es impresionante. ¿Pueden desvelarnos algunos de sus secretos?Algunas escenas se rodaron en estudio, en nuestro Ayeyron natal, en un pequeño escenario construido a escala de nuestros personajes. Así, podemos controlarlo todo: la luz, el reflejo en el agua, los detalles del escenario en que plantamos cada hoja de hierba. Filmábamos utilizando un sistema de control de movimiento, especialmente diseñado y construido para este proyecto, para lograr una sensación de movimiento más fluida. Los exteriores fueron más acrobáticos, a veces colocábamos la cámara en una canoa o en un helicóptero con un cabezal giro-estabilizado, para grabar imágenes que guardan analogías formales entre lo infinitamente pequeño y la enormidad de los grandes ríos, los Deltas del Madagascar o los fenómenos volcánicos en Islandia. El narrador sitúa estas imágenes en relación con las de los vasos sanguíneos u otras arborescencias similares. Del mismo modo, en la analogía entre el embrión humano y el animal, mostramos nuestra vida acuática en el útero. El narrador crea pompas de jabón que se convierten en microbios, con volutas de humo que se convierten en una medusa. Queríamos compartir la belleza que nos rodea, una belleza que para nosotros es una fuente inagotable de admiración y asombro. Eso nos ayuda a vivir.- ¿Cómo filmaron el feto? ¿Y esa secuencia increíble del nacimiento de un pollito visto desde dentro del huevo?Durante dos años y medio, el Dr. Jean-Marc Levaillant hizo una "audición de fetos" para nosotros. Con una máquina sumamente sofisticada que podía hacer sonogramas en 4 dimensiones, el Dr. Levaillant fue capaz de observar ciertos comportamientos desconocidos hasta el momento. Por ejemplo, descubrió que un bebé de dos meses puede gatear sobre sus rodillas en el líquido amniótico, mientras que su madre aún no puede notar sus movimientos. Ahí también tenemos un nuevo continente por explorar. Obtuvimos las imágenes del pollito gracias a la ayuda de investigadores de INRA y con cámaras equipadas con lentes y luces especiales.- Su película nos hace ser conscientes de que, al formar parte del mundo, estamos creándolo y en consecuencia somos responsables del mismo. El narrador dice "Un día devolverá al mundo esta materia de la que estoy hecho."Como ocurre con las estrellas cuando mueren. Preferimos ayudar a otros a descubrir la belleza del mundo, no nos vemos como activistas por la protección del planeta y los derechos de los animales, aunque consideramos que es una causa fundamental. Queremos crear un sentimiento de continuidad entre el hombre y los animales, entre la vida y lo que llamamos materia inanimada. La materia, "preñada" de vida, aunque no esté viva, tiene este potencial para crear vida. Hay mucho de nosotros mismos en los animales. Lucrecio afirmaba que estamos hechos de átomos, como las plantas o los animales, para crear una gran cadena. Partimos de la idea de que la materia se transforma tras la muerte. Las imágenes del hielo esculpido de forma natural, que, al derretirse, desaparece en el agua, representan la fusión de la forma individual con el gran Todo, lo Indefinido. Para el mundo animal, elegimos la medusa por su forma elegante de desaparecer, evaporándose en el sol. En cuanto a nosotros, los seres humanos, nuestro cuerpo muere, pero la materia de que estamos hechos volverá a combinarse en algún otro lugar. Al final de la película, vemos una gran bandada de pájaros y peces que se entremezclan. La vida nace de nuevo. Los títulos de crédito dicen: "Estar vivo es urdir una historia desde un comienzo que no recordamos hasta un final del que no sabemos nada..." Queríamos ser puramente materialistas. La materia ya está hecha de sueños, poesía, preguntas y metafísica, ya que en este gran ciclo de recombinaciones sucesivas, los átomos creados poco después del Big Bang son inmortales y su número invariable. Reciclados de un ser a otro, pasan de la arena a las nubes, después quizás a un rostro, y después podemos encontrarlos en un río. Suena como un poema Sufi. De hecho, estamos hechos del mismo material que el mundo, las estrellas, las nubes y las montañas. Tenemos una afinidad esencial con el mundo.

Dirección:
Claude Nuridsany
Marie Perennou

Guión:
Claude Nuridsany
Marie Perennou

Música:
Bruno Coulais

Producción:
Alain Sarde
Daniel Champagnon
Nicole Souchal

Productor ejecutivo:
Christine Gozlan

Sonido:
Laurent Quaglio
Bruno Charier
Gerard Lamps

Otros:
Claude Nuridsany
Marie Perennou
Patrice Aubertel
William Lubtchansky
Cyril Tricot
Marie-Josèphe Yoyotte
Pauline Casalis


Fuente Género Fecha alta Visitas
NULLDocumental2005-06-3015233


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